En esta fase se ha realizado un largo proceso de investigación en el que el proyecto se nutrirá de otros para entender el movimiento feminista en el arte.
Nutrirse de obras feministas, observer y entender el trabajo de activistas feministas, visualización de peliculas y documentales con alma feminista.
Ponerse en contacto con asociaciones de la mujer, la mujer maltratada, así como con el departamento de igualdad y la escuela de empoderamiento del lugar, en este caso Getxo, presentandoles el Proyecto para recibir la crítica desde su contexto social.
Escuchar y redactar testimonios reales de mujeres maltratadas para entender la situación desde la perspectiva del sufrimiento.
Se realiza paralelamente un diario de artista, para entender nuestra situación personal y como se puede trasladar el día a la situación crítica de las mujeres maltratadas.
Paralelamente se realiza un trabajo de escucha intensa. Escuchar el transcurso del día, escucha de relatos de mujeres y sus vivencias en una sociedad patriarcal, en la que la mujer debe y tiene que demostrar continuamente su valía. Escuchar los detalles, percibir los matices y anotarlo.
Se realiza un listado de los sonidos a grabar. A continuación os dejo anotados los sonidos principales a grabar:
Pájaros / Viento – Ramas de los árboles / Lluvia / Click de la lámpara de la mesilla
Voz y Cuerpo / Gritos / Golpes en el cuerpo: pierna, cara, brazo. / Roce del cuerpo: sonido de muslos rozar, cuerpo arrastrándose. / Fruta y verdura: Cortar una patata, acuchillar un melón, partir un puerro.
Dejo a vuestra disposición los Anexos realizados en esta etapa. Podéis encontrarlos en mi Folio en el apartado Anexos.
Anexo I correspondiente a los referentes e inspiración
Anexo III correspondiente al Diario de Artista
Anexo V correspondiente a anotaciones e investigación personal hacia la temática y la obra
Anexo VII correspondiente a la transcripción de relatos reales de mujeres maltratadas.
Hola a todos, este es el plan de guion de la video-creación destinada al proyecto. He decidido resumirlo y simplificarlo. Durante el proceso se irán aportando más aspectos al guion.
A lo largo de estos últimos días de entrega de la primera semana iré actualizando esta entrada con más información.
Infancia.
Escena en negro. Luz solar se cuela entre las ramas y flores de los árboles que se mueven por un leve viento (Audio de viento y ramas moviéndose). En negro. Risas de una niña. Visualizamos un salón, la luz solar se refleja en el suelo. Vemos témperas derramadas. Una niña dibuja en el suelo (silbidos relajantes).
Adolescencia.
Alarma del instituto. Una adolescente sentada en su pupitre y con el cuerpo recostado sobre la mesa observa el cielo azul a través de la ventana (Añora respirar aire puro y disfrutar del buen tiempo). Escena en negro. Gritos de una mujer y palabras obscenas pronunciadas a través de una voz masculina.
La adolescente dibuja sobre su libreta, acto después arranca las hojas dibujadas y las tira a la papelera. Abre sus libros de estudio. Se mira al espejo, se toca el cuerpo y llora.
Madurez
Escenario en negro. (Campanadas de difunto). Una sombra se refleja sobre el suelo del campo, poco a poco desaparece.
Viaje a Japón (música zen). Visualizaciones de mercados coloridos, belleza y armonía, risas y tradición.
En Japón la chica conoce a su primer amor. (Una pareja cogida de la mano). Ambos pasean por un camino, La escena se desvanece.
Visualizamos un estudio de artista, vemos pinturas, brochas, lienzos y volvemos al momento en el que la adolescente tira los dibujos a la papelera, solo que en retroceso.
Tras un periodo de investigación y de ampliar el proyecto hasta limites indefinidos, he repensado y redefinido la idea de proyecto, que se centrará en la visibilización del sufrimiento de la mujer maltratada a través de una instalación sonora. Es por ello, que al redirigir y concretar la mirada en la vida del sufrimiento, hago hincapié en el día y la noche, en las 24 horas, de ahí que la obra se llame 1440″, la duración de la pieza sonora. 24 minutos de duración, en los que cada minuto hace referencia a cada hora del día tras la piel de una persona en continua tensión y alarma.
Encontraréis los anexos en el apartado ANEXOS de mi folio de forma pública.
Finalmente me decanto por la tercera opción de las ideas propuestas en el punto anterior.
La verdad es que me ha costado bastante decidirme por una, estaba realmente dudando entre «Tierra Salvaje» y «Despertar».
La parte visual que acompaña al sonido en la propuesta «Despertar» me parecía interesantísima para poder incidir más sobre el sufrimiento en los espacios. Pero finalmente me ha parecido más jugoso trabajar con el proyecto «Tierra Salvaje» en estos tiempos de cuarentena, en el que ya estamos viviendo en un entorno «hostil y salvaje». Y verdaderamente, creo que esto podría ayudar a conformar el proyecto de una forma más sólida y contundente.
Hay un tema, desde que comenzó la cuarentena, que me tiene realmente preocupada. Y es que, ¿alguien se ha planteado como viven las mujeres que están encerradas con sus maltratadores estos días? Creo que en esta situación hay muchas mujeres sufriendo y podría ser interesante trasladar esas situaciones tan duras a la calle, para dar visibilidad a una realidad que en estos días está silenciada.
Vuelvo a dejar aquí el abstracto de la idea para que podáis retomar el tema con facilidad.
Somos animales, animales sociales. Crecemos en un contexto social abierto y cada día más multicultural. Sorprende que en ocasiones parezca que vivimos en un espacio salvaje y sin protección, animal. Animal y nada más. De ahí parte esta idea de “Tierra Salvaje” en la que se trata la idea del empoderamiento de la mujer, viendo el espacio y la sociedad desde un punto de vista animal y de supervivencia pura. En este caso me interesa realizar una intervención sonora en un espacio abierto como puede ser la plaza del pueblo, donde durante el día se generan conversaciones interesantes y por la noche parezca la sabana africana.
Mediante esta obra instalación activa en espacios urbanos desde que oscurece hasta que se inicia el día, se pretende plasmar ese miedo de la mujer en ciertos momentos de su vida, trasladándolo a un efecto sonoro muy animal. El sonido se generaría por medio de diferentes ambientes de tensión, provocados por el humano, y que mediante su montaje se consiga un efecto de paisaje natural. La propuesta quiere hacernos ver y entender lo cívicos que podemos ser en nuestras vidas, y que en momentos en los que nadie nos ve, actuamos de formas que nadie se podría imaginar. De ahí la afirmación, somos animales, ¿animales salvajes? Y si no lo sabíamos, ¿y vivimos en tierra hostil? ¿En un espacio salvaje?
Esta idea es trasladable a cualquier grupo minoritario o en “peligro” aunque la obra se enfocaría en el ámbito feminista, como crítica a todo aquel que quiera ejercer la fuerza sobre la mujer, a ese animal que ve a la mujer como mero objeto.
A diario trabajo con el espacio y en el espacio, en el más amplio de los sentidos. Soy diseñadora de interiores, especializada en diferentes ámbitos del diseño espacial, pero sobre todo centrada por vocación, en el impacto que se puede realizar en la persona mediante el diseño efímero. Todo para intentar conseguir la reacción del visitante o habitante de una forma positiva o negativa, la cuestión es conseguir una emoción.
Mis intereses personales cruzan límites que ni yo sabía que existían, intentando formarme y nutrirme de la forma más global posible para ser una persona más responsable con mi entorno y con quienes me rodean. Creo que es necesario que todos tengamos, aunque sea una pequeña formación en todo lo que nos genere algo de curiosidad.
Y por supuesto, algo que me genera gran curiosidad es el termino del “FEMINISMO” y todo lo que lo rodea. Sobre todo, este último año llevo formándome e informándome mediante diferentes talleres y lecturas sobre el término que tanta fuerza tiene en estos días de revolución femenina, y que tanto miedo da a algunas personas. Por lo tanto, mi objetivo es seguir formándome en este mundo, mediante esta obra o intervención, en la que pretendo realizar una crítica sonora o lumínica (o ambas) sobre el papel de la mujer en esta sociedad patriarcal. Pero todo este concepto es muy amplio. Vamos a seguir concretando, espero que os genere al menos la misma curiosidad que genera en mi. ¿La curiosidad mató al gato? ¿O seguimos adelante?
ABSTRACT “VOLVER A CASA”
La vuelta a casa, hemos interiorizado el miedo a volver a casa solas, ese es el tema desde el que parte esta idea. Analizar la vuelta a casa, ¿es ese miedo real, existe ese miedo? ¿cómo se le puede hacer frente a ese miedo? ¿Como persona, como entidad privada o pública? Analizar e intervenir en el espacio de una manera crítica y hacer visible ese miedo a la ciudadanía que habita ese mismo espacio durante el día sin preocupación alguna. ¿Se podría intervenir con el uso de una app en el espacio, y reconvertirlo en un espacio sonoro? De ahí, de ese punto, nace la idea de volver a casa, no sola, pero sí contigo misma.
En este proyecto se generarían espacios sonoros que, tanto por la noche como por el día, se podrían activar mediante una aplicación, o mediante el paso por el espacio mientras transitamos, o por medio de un sensor de movimiento.
Esta obra, lo que trata, es de generar sonidos amables para quien esté transitando las calles a altas horas de la madrugada, o simplemente para aquellas que vuelvan a casa cuando no hay nadie por las calles. Y, por el contrario, durante el día, cuando las calles están repletas, generar los momentos de tensión mediante sonidos de persecución, jadeos etc.
Los sonidos a representar irían desde sonidos naturales que oímos todas las mañanas, generando un paisaje sonoro natural y confortable. Conversaciones pre-establecidas, de esas que oímos o en las que participamos mientras estamos en el bar disfrutando una mañana de domingo. Hasta caminantes que no cesan y cada vez caminan más rápido, jadeos de inquietud y peligro etc.
Creo que podría ser una app muy práctica para todas aquellas que volvemos con un paso agitado a casa, con la sensación de agotamiento
Quizá podría distorsionar los sonidos de la realidad, y en vez de provocar tranquilidad, provocaría todo lo contrarío por la noche. ¿Qué opináis?
Y si esta aplicación no activase una instalación sonora, y ¿activase una instalación lumínica para mediante las luces de colores o proyecciones de videos nos sintiésemos más protegidas en la vuelta a casa? ¿Lo conseguiría? O de nuevo, ¿provocaría más inquietud?
ABSTRACT “DESPERTAR”
El despertar de la ciudadanía, el despertar de lo urbano, el despertar de los edificios que nos rodean, el despertar de las calles, el despertar de una parte de la sociedad acallada. Esta idea trata de representar el silencio y la represión y miedo que vivimos de una forma crítica en el espacio. Desde una intervención sonora, lumínica o de ocupación del espacio, hacer visible ese silencio y por otro lado el despertar revolucionario que estamos viviendo las mujeres en esta nueva etapa del feminismo, más fuerte y con más ganas.
En esta obra se pretende realizar una intervención lumínica y sonora en espacios que normalmente están en pausa, como pueden ser fachadas de edificios. Edificios que parecen estar callados, y que están muy cuidados, como puede ser la fachada de una vivienda, de la iglesia del pueblo, o el banco de un parque. Elementos que están en perfectas condiciones, porque son cuidados cada día por quienes lo habitan. Ahora, hagamos el símil con la mujer, el cuerpo de la mujer, que debe estar perfecto, que parece no sufrir, pero ¿qué hay de esos elementos públicos o edificios, si les proyectamos el sentimiento de la mujer, simplemente por ser mujer, simplemente por ser objeto?
Proyectar rutinas diarias de una mujer para estar perfectas sobre la fachada de la iglesia. Sonidos de persecuciones o violaciones en los bancos del parque. Se trata de una instalación que busca la sensación de tensión, el sentimiento de querer correr y salir de lo que se está viviendo. Se busca la crítica, sigamos cuidando los espacios que nos rodean, el espacio urbano tiene que ser amable para todos, para poder pasear con tranquilidad. Pues eso, eso es precisamente lo que se intenta buscar con esta instalación, “suciedad” sobre elementos que a diario vemos perfectos, pero que quizás sufran en su interior vivencias y situaciones que no son visibles a simple vista. Tal y como puede ser la vida de una mujer maltratada. ¿Cuántas veces nos planteamos al ver en los medios una noticia sobre violación, “pues parecía normal”? Todo parece normal, ¿y si proyectamos esa normalidad falsa en el espacio urbano?
ABSTRACT “TIERRA SALVAJE”
Somos animales, animales sociales. Crecemos en un contexto social abierto y cada día más multicultural. Sorprende que en ocasiones parezca que vivimos en un espacio salvaje y sin protección, animal. Animal y nada más. De ahí parte esta idea de “Tierra Salvaje” en la que se trata la idea del empoderamiento de la mujer, viendo el espacio y la sociedad desde un punto de vista animal y de supervivencia pura. En este caso me interesa realizar una intervención sonora en un espacio abierto como puede ser la plaza del pueblo, donde durante el día se generan conversaciones interesantes y por la noche parezca la sabana africana.
Mediante esta obra instalación activa en espacios urbanos desde que oscurece hasta que se inicia el día, se pretende plasmar ese miedo de la mujer en ciertos momentos de su vida, trasladándolo a un efecto sonoro muy animal. El sonido se generaría por medio de diferentes ambientes de tensión, provocados por el humano, y que mediante su montaje se consiga un efecto de paisaje natural. La propuesta quiere hacernos ver y entender lo cívicos que podemos ser en nuestras vidas, y que en momentos en los que nadie nos ve, actuamos de formas que nadie se podría imaginar. De ahí la afirmación, somos animales, ¿animales salvajes? Y si no lo sabíamos, ¿y vivimos en tierra hostil? ¿En un espacio salvaje?
Esta idea es trasladable a cualquier grupo minoritario o en “peligro” aunque la obra se enfocaría en el ámbito feminista, como crítica a todo aquel que quiera ejercer la fuerza sobre la mujer, a ese animal que ve a la mujer como mero objeto.
COMPARATIVA DE IDEAS
Todas y cada una de las propuestas son parecidas en contenido, aunque varían bastante en cuanto ejecución y presupuesto.
En todas ellas coincide el contexto y el tema a tratar. El espacio urbano y el feminismo visto desde el empoderamiento de la mujer.
El contexto en el que se prevee trabajar es el espacio urbano de mi localidad, en Algorta, Bizkaia. Y especialmente en su entorno urbano central, plazas del pueblo, calles peatonales y espacios relevantes.
Se trabaja con el propio espacio, haciendo una crítica y símil entre el cuerpo de la mujer, el papel de la mujer en la sociedad y el propio espacio, elementos, objetos y edificios que conforman nuestras calles.
La necesidad de hacer ver el papel de la mujer en la sociedad tan “avanzada” en la que vivimos, detecta que el propio espacio también debe ser visible de la misma forma que sufre una mujer. Un sufrimiento silencioso y no visible, pero existente. La mujer vista como debería ser. ¿Cómo se siente una mujer?
La oportunidad de dar visibilidad a esta realidad y de empoderar a la mujer mediante el espacio, dándole voz, camino y visibilidad es interesante desde el momento en el que el espacio urbano es bien cuidado por el propio municipio. Si cuidamos el espacio, ¿podemos cuidar a la persona también?
El cuerpo femenino como objeto y el espacio arquitectónico como objeto, reflexionar sobre la intervención de ambos objetos en la sociedad y su transformación en el tiempo. Me afecta la normativa y la propia persona, me afecta como objeto, en los pensamientos, actuaciones y movimientos. Y a su vez, estos objetos e intervención afectan a nuestro entorno, a la visualización del espacio, al uso de ese espacio, pero también al pensamiento de los que nos rodean.
Es interesante tratar un espacio que por todos es vivido y visto de una forma, para transformarlo, cambiarlo, y visual y materialmente generar otro valor al mismo espacio. Un valor crítico y un valor estético que envuelva el entorno en un mundo desempoderado y que comienza a empoderarse con más fuerza.
Trasladable 100% al estado de aislamiento que estamos viviendo todos actualmente.
ESQUEMAS, DOCUMENTACIÓN, PLANOS.
A continuación, se presentan esquemas y bocetos de las posibilidades de las tres ideas principales escogidas.
“VOLVER A CASA”
“DESPERTAR”
“TIERRA SALVAJE”
ADAPTACIONES DE ESPACIO
Teniendo en cuenta la situación actual de tensión y confinamiento que estamos viviendo, planteo la necesidad de cambio de espacio para representar y disfrutar del proyecto y obra creada. Es por ello que se barajan diferentes posibilidades para su ejecución. Como pueden ser espacios ocupados por la ciudadanía o vecinos en diferentes momentos del día. Propongo espacios comunes del edificio, como el garaje, el ascensor o el portal. También propongo proyectar el mensaje sonoro o lumínico de la obra desde el balcón de casa, en un momento en el que los balcones han pasado a ser un lugar tan importante en nuestras vidas, y que en estos momentos lo considero un espacio crítico y de crítica. Creo que el balcón podría encajar muy bien con el mensaje.
Para la propuesta final me he decantado por realizar una video-creación. El video será realizado a partir de material apropiado, archivos audiovisuales obtenidos a partir de la web y libres de derechos. En el video también encontraremos material grabado por mí misma.
He decidido optar por esta propuesta debido al ahorro económico y a la efectividad de transmisión del mensaje que quiero expresar.
La video-creación girará en torno a un tema en concreto, el significado del arte en base al tiempo y al espacio en el que es producido. Se realizará una crítica audiovisual en el que se comparará el arte de épocas pasadas con el arte de la actualidad, el arte basado en el formalismo y la estética, y el arte basado en las ideas y conceptos.
La dinámica del video estará basada en citas y lecturas de filósofos y personajes que cambiaron la trayectoria del arte en la historia.
Una vez realizado, el video se colgará en la web de forma pública. Se intentaría contactar con galerías online y se explorarían diversas posibilidades de publicación.
Dependiendo del resultado y de lo que yo misma considere más propio, me gustaría crear una video-instalación para dotar al video de un soporte más físico en el que el espectador pueda interactuar.
Taza humeante (sec 00:40) “Memorias de nuestro encuentro” – Captura de pantalla de una video-creación realizada el curso pasado.
Si tuviera que definir mi obra artística y mi personalidad con un único adjetivo este sería “curiosa”, aunque quizá no estaría ofreciendo mucha información porque creo que esta propiedad conforma al artista por naturaleza.
Siempre he sido una persona introvertida a la que le apasiona interpretar una personalidad mucho más extrovertida, quizás por ello, los primeros roles artístico que realicé estuvieron más encaminados al mundo de las artes escénicas y la danza.
En los últimos años me he sumergido en la exploración de las artes plásticas y eso me ha permitido crear un vínculo más estrecho de aceptación con respecto a mi introversión. Cautivada por las culturas del Este Asiático, me dejé llevar por mi parte más extrovertida y decidí viajar al país del sol naciente para poder estudiar la belleza de lo mundano y del paso del tiempo. La mayoría de mis obras pictóricas muestran la exploración de estos conceptos.
En la actualidad, me interesa la noción del cambio en el arte, las cuestiones del “¿dónde?” y del “¿cuándo?” con el objetivo de poder obtener una respuesta más definida al interrogante “¿Qué es el Arte?” y clarificar mi aportación artística futura.
Abstract.
Video-creación + Peformance.
Realización de un videoarte/video-creación en el que encontraremos material apropiado (visual y auditivo) y performance realizado por mí misma.
El video será realizado a partir de material encontrado en la web y libre de autoría. Con este material se creará una descripción visual de las diferentes nociones que se han tenido del arte, se realizará un contraste entre el arte basado en el formalismo y la estética y el arte más actual basado en las ideas y en los conceptos.
Se expresará la búsqueda del arte bajo la realización de diversas performances “Pegar al artista a la pared” pues es el núcleo de las ideas (arte conceptual), “Gritar y llamar al arte en una extensión de terreno vacío/lleno de flores”, etc.
La dinámica del video estará basada en citas y lecturas de filósofos y personajes que cambiaron la trayectoria del arte en la historia.
El video se colgará en la web de forma pública. Se intentaría contactar con galerías online y se explorarían las posibilidades de publicación.
En los siguientes links podéis observar algunas de las pruebas de videocreación que he realizado.
Fountain 1917, replica 1964 Marcel Duchamp 1887-1968 Purchased with assistance from the Friends of the Tate Gallery 1999
Tomaría a Duchamp como uno de mis principales referentes.
En cuanto a referentes de la performance, sin duda elegiría a Abramovic.
Realización pictórica.
Sobre un lienzo de grandes dimensiones (pero no exageradas) se realizará una representación ¿pictórica? basada en un estilo artístico actual y un estilo artístico del pasado. Cada uno de los estilos dominará un extremo del lienzo y terminarán por mezclarse en su centro. Ambos estilos han de ser totalmente diferentes.
El objetivo de esta propuesta es la de indagar de forma visual en dos diferentes visiones y significados del arte, ya sea el arte del pasado y o el de la actualidad, haciendo cuestionar al espectador la importancia de los interrogantes ¿dónde? y ¿cómo? En la búsqueda del significado del Arte.
Por el momento una fotografía del resultado final se colgaría en la web junto a su propia descripción. Se intentaría contactar con galerías online y se explorarían las posibilidades de publicación.
Esta propuesta tiende a un ámbito más tradicional, las artes plásticas, sin embargo, me gustaría imaginar la posibilidad de transformar el concepto de una performance, por ejemplo, de Marina Abramovic, y poderla aplicar a un lienzo junto a una técnica pictórica más clásica, como podría ser la de Hieronymus Bosch con el objetivo de crear ese contraste buscado.
Una de mis creaciones pictóricas. Acrílico sobre lienzo.
El Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch. Tomaría a este referente clásico.
Arte conceptual. ¿Podría utilizar este referente en sobre el lienzo?
Apuntes.
Comparativa.
Ambas propuestas se centran en la búsqueda de la definición del arte partiendo de diferentes convicciones. En la videocreación podríamos obtener una representación más descriptiva que con la realización pictórica. Tengo la sensación de que la videocreación me ofrece más posibilidades creativas que la segunda propuesta, sin embargo, esta propuesta conlleva más riesgos ya que mi experiencia en el ámbito de la videocreación y performance no es tan extensa como con la pintura. Podríamos decir que con la segunda propuesta “piso sobre terreno conocido”. No obstante, me llama mucho más la atención la primera propuesta debido al reto que supone.
En cuanto al tema económico, la segunda propuesta costaría más dinero debido al material utilizado y al soporte pictórico, en cambio, en el caso de la videocreación el material principal va a ser obtenido a partir de la web, en cuanto a la performance, tengo intención de utilizar materiales reciclados? y naturales.
Ambas propuestas presentan la intención de ser compartidas en la web de forma pública, pero la única con posibilidades físicas sería la representación pictórica, a no ser que la videocreación se convierta algún día en videoinstalación, aspecto que no me desagrada.
Todavía me falta mucho por pulir las ideas con lo que agradezco que este sea su abstract, espero que no os haya confundido demasiado. Deseando saber vuestra opinión.
Quiero trabajar bajo un contexto natural y/o cultural en el que la apropiación sea la característica propia del proyecto.
Si he de interesarme por un site determinado, me gustaría explorar el paisaje, el territorio y la naturaleza. Desearía poder utilizar lo que el propio paisaje me brida para la creación de este proyecto.
Me llaman la atención las obras efímeras y su transformación en documentos para poder ser recopiladas y no olvidadas. No me interesa mucho la temática del impacto ecológico y medioambiental, por ello me gustaría indagar en otras fronteras.
En resumen:
¿Cuál será tu punto de partida? Mi punto de partida se fundamenta en un contexto natural y cultural.
¿Cuáles son sus rasgos principales? Los rasgos principales que busco son: la belleza efímera, el paisajismo y las conexiones existentes entre naturaleza y cultura.
¿Por qué te interesa trabajar a partir de allí? Me interesa trabajar a partir de un contexto natural y cultural debido a la belleza paisajista del lugar en el que habito, Oxfordshire, Reino Unido. Este lugar me llena de inspiración y siempre me he sentido cercana a la naturaleza. Me gustaría investigar la zona y ver las posibilidades artísticas que me puede ofrecer.
Oxfordshire, Reino Unido.