Statement.
Si tuviera que definir mi obra artística y mi personalidad con un único adjetivo este sería “curiosa”, aunque quizá no estaría ofreciendo mucha información porque creo que esta propiedad conforma al artista por naturaleza.
Siempre he sido una persona introvertida a la que le apasiona interpretar una personalidad mucho más extrovertida, quizás por ello, los primeros roles artístico que realicé estuvieron más encaminados al mundo de las artes escénicas y la danza.
En los últimos años me he sumergido en la exploración de las artes plásticas y eso me ha permitido crear un vínculo más estrecho de aceptación con respecto a mi introversión. Cautivada por las culturas del Este Asiático, me dejé llevar por mi parte más extrovertida y decidí viajar al país del sol naciente para poder estudiar la belleza de lo mundano y del paso del tiempo. La mayoría de mis obras pictóricas muestran la exploración de estos conceptos.
En la actualidad, me interesa la noción del cambio en el arte, las cuestiones del “¿dónde?” y del “¿cuándo?” con el objetivo de poder obtener una respuesta más definida al interrogante “¿Qué es el Arte?” y clarificar mi aportación artística futura.
Abstract.
- Video-creación + Peformance.
Realización de un videoarte/video-creación en el que encontraremos material apropiado (visual y auditivo) y performance realizado por mí misma.
El video será realizado a partir de material encontrado en la web y libre de autoría. Con este material se creará una descripción visual de las diferentes nociones que se han tenido del arte, se realizará un contraste entre el arte basado en el formalismo y la estética y el arte más actual basado en las ideas y en los conceptos.
Se expresará la búsqueda del arte bajo la realización de diversas performances “Pegar al artista a la pared” pues es el núcleo de las ideas (arte conceptual), “Gritar y llamar al arte en una extensión de terreno vacío/lleno de flores”, etc.
La dinámica del video estará basada en citas y lecturas de filósofos y personajes que cambiaron la trayectoria del arte en la historia.
El video se colgará en la web de forma pública. Se intentaría contactar con galerías online y se explorarían las posibilidades de publicación.
En los siguientes links podéis observar algunas de las pruebas de videocreación que he realizado.
En mi caso pegaría a un artista a la pared.
Tomaría a Duchamp como uno de mis principales referentes.
- Realización pictórica.
Sobre un lienzo de grandes dimensiones (pero no exageradas) se realizará una representación ¿pictórica? basada en un estilo artístico actual y un estilo artístico del pasado. Cada uno de los estilos dominará un extremo del lienzo y terminarán por mezclarse en su centro. Ambos estilos han de ser totalmente diferentes.
El objetivo de esta propuesta es la de indagar de forma visual en dos diferentes visiones y significados del arte, ya sea el arte del pasado y o el de la actualidad, haciendo cuestionar al espectador la importancia de los interrogantes ¿dónde? y ¿cómo? En la búsqueda del significado del Arte.
Por el momento una fotografía del resultado final se colgaría en la web junto a su propia descripción. Se intentaría contactar con galerías online y se explorarían las posibilidades de publicación.
Esta propuesta tiende a un ámbito más tradicional, las artes plásticas, sin embargo, me gustaría imaginar la posibilidad de transformar el concepto de una performance, por ejemplo, de Marina Abramovic, y poderla aplicar a un lienzo junto a una técnica pictórica más clásica, como podría ser la de Hieronymus Bosch con el objetivo de crear ese contraste buscado.
Una de mis creaciones pictóricas. Acrílico sobre lienzo.
Os dejo un link a mi portfolio: https://sanromanart.myportfolio.com
El Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch. Tomaría a este referente clásico.
Arte conceptual. ¿Podría utilizar este referente en sobre el lienzo?
Apuntes.
Comparativa.
Ambas propuestas se centran en la búsqueda de la definición del arte partiendo de diferentes convicciones. En la videocreación podríamos obtener una representación más descriptiva que con la realización pictórica. Tengo la sensación de que la videocreación me ofrece más posibilidades creativas que la segunda propuesta, sin embargo, esta propuesta conlleva más riesgos ya que mi experiencia en el ámbito de la videocreación y performance no es tan extensa como con la pintura. Podríamos decir que con la segunda propuesta “piso sobre terreno conocido”. No obstante, me llama mucho más la atención la primera propuesta debido al reto que supone.
En cuanto al tema económico, la segunda propuesta costaría más dinero debido al material utilizado y al soporte pictórico, en cambio, en el caso de la videocreación el material principal va a ser obtenido a partir de la web, en cuanto a la performance, tengo intención de utilizar materiales reciclados? y naturales.
Ambas propuestas presentan la intención de ser compartidas en la web de forma pública, pero la única con posibilidades físicas sería la representación pictórica, a no ser que la videocreación se convierta algún día en videoinstalación, aspecto que no me desagrada.
Todavía me falta mucho por pulir las ideas con lo que agradezco que este sea su abstract, espero que no os haya confundido demasiado. Deseando saber vuestra opinión.